jav 国产 坚石申报着情爱――评原创音乐剧《阿诗玛》
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在一个虚幻般神奇而绚丽的所在，演绎着一个东方彝族的猖狂据说。这即是东谈主们所老练的对于阿诗玛的爱情故事。上世纪60年代曾上映过同名经典音乐歌舞片。如今，原创音乐剧《阿诗玛》的编导又试图把远方的神话故事接通当代东谈主的审好意思情怀，把少数民族的情怀，用音乐剧这么一种海外化当代化的艺术模式展现出来。在上海的五场献艺标明：音乐剧《阿诗玛》的发愤赢得了到手。
足交twitter《阿诗玛》是一部具有少数民族象征的原创音乐剧。它建立起“中国少数民族原创音乐剧”的品牌，不错说是当之而无愧。
故事一开场，绚丽的撒尼小姐的唯妙的群舞，将不雅众引进了一个神奇的石林寰宇。“猖狂与奇幻”的舞台，奇妙的灯光和神箭的诈欺，体现了百老汇的音乐剧与中华英才本性的奇妙荟萃。音乐剧《阿诗玛》的爱情故事，不同于一般搔首弄姿故事的预备甘好意思，而是向不雅众展现了一个专属于东方少数民族特有的充满原始野性的爱情故事。经典据说有了新解读。它比以往任何版块的阿诗玛都愈加诗化、奇幻、猖狂、滂湃。原版神话电影《阿诗玛》是恶霸头东谈主拆散一双恋东谈主、这对恋东谈主拼死抵抗的故事；在如今的音乐剧《阿诗玛》里，总编导卢昂再行创作，原故事中土司头东谈主的女儿由一个“恶少”酿成了一个忠厚憨厚、迟钝心虚、痴情偏要、心灵和煦的悲催东谈主物。而阿黑是一绅士浪歌手，从小被西方宣道士收养的孤儿，博物多闻、能歌善舞，浪迹海角并颂赞生命，成为音乐剧中最激情滂湃的变装。他们两东谈主都爱阿诗玛。黑格尔说过，信得过的悲催不是恶对善的废弃，而是龙套两边都有激烈的合感性，但两边在一王人时会产生激烈的龙套与不和洽，这是信得过的悲催性。在音乐剧《阿诗玛》中，莫得所谓浅近的好东谈主和坏东谈主，可是，这些不同性格的东谈主组合在一王人，却产生了激烈的龙套和矛盾，产生了最具好意思学价值的悲催性。
阿诗玛“好意思得令东谈主窒息”。她对外面的寰宇充满渴慕与意思意思，她和流浪歌手阿黑一见属意。阿诗玛的献艺者蒋倩如，是上海音乐学院首届音乐剧班的学生，曾以专科第别称的收货考进上音音乐剧系。“音乐剧之父”韦伯合计音乐剧演员必须具备3个条款：“领先唱歌要好，其次要有献艺才气，还有即是会舞蹈。”蒋倩如可谓是三者兼备，还加上形象好意思。她的声息甜好意思而又磁性，唱得令东谈主心醉。不论是第一幕“再会”中的独唱，和阿黑的对唱，如故在第二幕中与世东谈主的对歌，都唱得声情并茂、无比动东谈主。饰演阿黑的蔡鹏和饰演阿支的李炜鹏，都在电子琴汩汩流出的激情音乐中，通过颂赞推崇出了这两个东谈主物的性格、情怀和灵魂深处的矛盾不安。
音乐剧《阿诗玛》的主体音乐语汇天然是欧好意思的，可是在舞台呈现上却展示了多数少数民族元素。彝族的火炬节搬上舞台，男女后生的狂欢、对歌、野合，线路了浓郁的民族风情。舞台衣饰虽已作了歌舞化和先锋化处分，但照旧保捏了彝族撒尼支系衣饰的基本本性。最有代表性的是阿诗玛的花头箍。它是撒尼妇女的标记性头饰，宽约20厘米，一般以色布作衬底，面上拼绣数条彩色图纹，在双耳部位立有一双三角形拈花布片，婚后只立一派，要留一派在娘家。舞台上所有插足群舞的撒尼小姐都头戴这个花箍。而阿支、阿黑和两个一又友及老者头顶上的发结，则是彝族须眉视为“男魂”的“天菩萨”的留存。须眉的文身斑纹、包头巾、虎头面具、宽脚裤、斗篷等，都保留了彝族传统衣饰的本性和原始图腾珍重的遗痕。通过这些独到的彝族文化元素，使得音乐剧《阿诗玛》在向海外化认识发愤的同期，不忘“脚踩坚实的地面”，凸起了民族化、中国化、个性化的本性。日真名古屋大学着名耕种樱井龙彦曾说，阿诗玛已萧洒了“民族文化”的限度，成为了代表中国“国民文化”的象征之一。
尾声“化石”与越剧《梁祝》的赶走“化蝶”，有殊途同归之妙。因为来自云南，阿诗玛与阿黑的爱情天然不同于江浙“梁祝”的柔婉，而是爱得更直白、更狂野。濒临封建势力的压迫，三个年青东谈主为了爱情作念出了我方的遴选：阿诗玛最终化为神女峰。她出身于石林又哀悼，终末变为石头的雕像。阿支刺瞎我方双眼，也化为看护峰，牢牢地护卫着神女峰；阿黑为了长期追随阿诗玛，一世独守在石林中。剧终，石峰逐步起飞，阿黑深情招呼着阿诗玛，三个年青东谈主对爱的执著，猖狂地呈现时舞台上。音乐剧最大的诗化在于此。
坚石申报着情爱。阿诗玛、阿黑和阿支三东谈主在尾声中唱谈：“回来，回来，坚信你（我）会回来。恭候，恭候，恭候着你（我）归来。也许是运道，早已如斯安排。让我（你）化成山岭，长期不再离开。”
石峰jav 国产，给不雅众留住的是无穷的愁然和遐思。（文：戴平 图：剧组 剪辑：榕树）
